Le signe et la peinture abstraite. L'éducation de l'œil et la structuration mentale de l'espace.

このアルバムの収録曲

• 1.La pratique du dessin et l'usage de la couleur.
• 2.Le recours à la littérature et à la photographie pendant la production du dessin.
• 3.Le représentation du corps. Le rôle de la mémoire.
• 4.Les cachets, les allures d'objets et les accumulations.
• 5.La passion de la collection. La destruction calculée.
• 6.Pierre restany et les nouveaux réalistes.
• 7.Les premiers pas artistiques.
• 8.La rencontre avec le mouvement fluxus.
• 9.Les écritures de l'artiste.
• 10.L'artiste, à quoi sert-il?
• 11.Le groupe b.M.P.T. : Réduire les moyens de la peinture.
• 12.L'abandon de la peinture et l'investissement de l'espace public.
• 13.L'enfance et les années de formation.
• 14.La figuration libre et le graffiti.
• 15.Le travail formel du peintre. La liberté de l'artiste.
• 16.Experimentele groep in holland et le mouvement cobra.
• 17.Les trois moments du travail de l'artiste : la période cobra, la période minéralogique et la période figurative.
• 18.Détruire mondrian.
• 19.Les voyages.
• 20.La simplification des formes. Le peintre en conteur.
• 21.Devenir peintre. La peinture comme regard sur le monde. L'abstraction et la figuration.
• 22.La liberté de l'artiste. La recherche du style.
• 23.La qualité sensible de l'oeuvre. Le hasard et la maîtrise.
• 24.Les relations entre peinture et architecture. L'artiste comme formule de son époque.
• 25.Le signe et la peinture abstraite. L'éducation de l'œil et la structuration mentale de l'espace.
• 26.Le développement de l'œuvre. L'art vivant est découverte.
• 27.Le goût pour la peinture. Les amitiés.
• 28.Peindre la complexité de l'individu. La solitude et l'engagement.
• 29.La figuration narrative.
• 30.Le musicien et le peintre.
• 31.La "Cuisine" Picturale. Une peinture à la fois abstraite et narrative. Les influences.
• 32.Les rapports entre la peinture et le jazz.
• 33.Les premiers thèmes de l'oeuvre : les images binaires, l'enfermement, la trace, l'objet. L'environnement et le collage.
• 34.La tendance figurative et narrative. La réduction de la couleur. La source photographique et l'objet incorporé.
• 35.Le goût pour la peinture et le cinéma.
• 36.Devenir peintre. L'élaboration de l'œuvre.
• 37.Le temporel et l'intemporel dans l'art.
• 38.Les techniques artistiques.
• 39.L'économie dans le travail pictural. Les progrès de la technique du peintre.
• 40.Les fonds théoriques marxiste et structuraliste.
• 41.Les formes associatives. La nécessité de peindre.
• 42.Une œuvre humaniste. La série à vous de faire l'histoire.
• 43.Le travail de création
• 44.L'enfance et les voyages. Les débuts artistiques. La photographie.
• 45.Etre à l'écoute du monde. L'individualité de l'artiste. Le primat de l'émotion. Les différents supports artistiques.
• 46.La mobilité et la sédentarité.
• 47.La progressive sensibilisation à l'art. New York au début des années 60. La scène artistique parisienne.
• 48.La figuration narrative et la politique. Les mythologies quotidiennes.
• 49.Un artiste fictionnel et non narratif. La forme claire. Une œuvre à la fois baroque et classique.
• 50.L'inclination pour l'art.
• 51.La multiplicité formelle de l'œuvre.
• 52.Le jeu avec les transparences. Le rôle de l'art dans la société.
• 53.La recherche d'un cheminement artistique propre. La combinaison de la figuration et de l'abstraction.
• 54.L'art transdisciplinaire. La technique du collage. La nécéssité de l'imperfection.
• 55.L'expérimentation. La justesse du geste artistique.
• 56.Les années de formation. L'insertion dans la vie créative parisienne.
• 57.La fréquentation des artistes, des musées et des marchands. La calligraphie chinoise.
• 58.Le travail de création. Les âges du peintre. La peinture à l'huile.